一曰雅

    【题解】

    《诗经》由风、雅、颂三部分组成，古人论诗，常以“风雅”指代，而谈论琴，则以“大雅”形容，琴为雅中至大者，这是极致的评价了。古代典籍中，有“左琴右书”“君子以琴书自娱”“乐琴书以消忧”等等论述，在文人的精神生活中，琴被摆在与书同样的高度。社会总是在不停地发展演变，琴乐也一样，所以每一代琴人都在追寻古音，今人如此，古人亦如此。

    不同于文字，在古代音乐是很容易流失的。每一代人也都尝试承继古音，但无论如何努力，时代在变，审美习惯也在变。百多年前京剧何其流行，今天却已经成为人类非物质文化遗产的保护项目。在京剧流行之前，有昆曲，昆曲之前有元杂剧，京剧、昆曲于当时是风还是雅？是流行还是古典？今天又当如何看？“古音沦没”由此可见一斑。再如清代的琴曲左手技巧大幅度增多，与明代的琴曲风格已然不同，再对照目前仅存的文字谱《碣石调幽兰》，就能发现古音在古代就已“沦没”了。为了让当代人接受，那么就要做一些让步，例如在古琴中加一些琵琶的技巧，这样的改革确实让人耳目一新，但是琴中高雅的意趣就变成了通俗的音调了。高雅的艺术受众少，这种情况从古至今一直如此，所以才有宋玉《对楚王问》中《阳春白雪》的“郢人寡和”之叹。青山认为真正的高雅之士应该是潜心修养自己“清净贞正”的品性，这种品性可以借助琴来展现，《乐记》中说“唯乐不可以为伪”，所以通过抚琴奏乐，可以“明心见性”，证见自己的本心本性。至于能不能遇到欣赏的知音，这并不是抚琴的目的，就自身而言，能够寄托自己的情怀，并将之抒发在琴乐之中，才是大雅！

    青山认为雅俗之区别往往只在毫厘之间，之后列举了在琴乐中取意柔媚、下指用力过大、情绪过于热闹、弹得太拘谨、对音质不追求、曲调展开不从容、对指法不讲究、气质浮躁等等落入俗套的例子。青山认为只要能体会到“静、远、澹、逸”四字，便能有“正始”之风。“正始”是三国曹魏时期魏齐王曹芳的年号，“正始风”原指这一时期直至西晋立国期间的诗文风格，嵇康和阮籍都是代表人物。正始风崇尚老庄，表象上放浪形骸，注重玄谈，实则是追求自然的本心并对人生进行哲理性的深入思考。琴乐的实际情况也是如此，道家思想的曲目占了大部分。

    “雅”况的前半部分，青山更多的是从唯心的理念层面来解释“雅”，而后半部分则讲得较为具体和细致。青山用“静、远、澹、逸”四种审美意趣来表述达到大雅之道的气质，这四个字分别两两摘自“和静清远”和“古澹恬逸”，这只是一种简略表述。其余数况中“和”况涵括全篇自不必说，“清”况中开篇便提到“清者，大雅之原本”，“古”况中“俗响不入，渊乎大雅”与“雅”况最后“俗情悉去，臻于大雅”完全同义，“恬”况中“兴到而不自纵”与“具见君子之质，冲然有德之养，绝无雄竞柔媚态”等数句，与“雅”况后半部分“喜工柔媚则俗”“性好炎闹则俗”等句，在表述上异曲同工。故“雅”况实是前面八况的综合体现。

    古人之于诗，则曰“风雅”①；于琴，则曰“大雅”②。自古音沦没，即有继空谷之响③，未免郢人寡和④；则且苦思求售，去故谋新，遂以弦上作琵琶声，此以雅音而翻为俗调也。惟真雅者不然：修其清静贞正，而藉琴以明心见性⑤。遇不遇，听之也⑥；而在我足以自况⑦：斯真大雅之归也⑧。

    【注释】

    ①风雅：《诗经》由风、雅、颂组成，故后人往往用“风雅”代指诗歌创作的典范。魏曹植《与杨德祖书》：“夫街谈巷说，必有可采；击辕之歌，有应风雅。匹夫之思，未易轻弃也。”唐杜甫《戏为六绝句》：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”

    ②大雅：《诗经》有大雅、小雅。以“... -->>
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