说花绘第五

    瓷之有花，宋代已渐流行。苏东坡诗“定州花瓷琢红玉”，仁宗召见学士王珪(1)，设紫花坐墩是已。今则宋定流传，递衍尚夥。若耀窑、磁窑，均宋器之仿定者也。花多作盘螭、飞凤、牡丹、萱草等形，其精者几与玉琢细器无异，与乾隆御窑后先媲美，殆于异曲同工。自明迄清初，仿定之品，亦足为世重，乾隆后则无复仿者矣。章龙泉窑亦多花纹，其可贵逊于粉定一等。明清仿者，价亦视代之远近为差。耀窑间有黑花者，但不甚为世所重。至紫花宋瓷暨有红绿花彩者，殆如威凤祥麟，不易一见，然亦间有之也。

    【注释】

    (1)仁宗：北宋第四代皇帝，真宗的第六个儿子赵祯（1010——1063）的谥号。

    【译文】

    瓷器上有花纹，宋代就已逐渐流行。苏东坡有“定州花瓷琢红玉”的诗句，典籍中也曾记载宋仁宗召见学士王珪，赐座紫花坐墩。而今宋代定窑瓷器流传发展的还很多。例如耀州窑、磁州窑，都是仿制宋代定窑的瓷器。花纹多作盘螭、飞凤、牡丹、萱草等形状，其中精品几乎与细琢的玉器没有区别，它们和乾隆年间的御窑瓷器先后媲美，几乎异曲同工。自明代到清代初年，仿定窑的制品也非常为人所重视，乾隆以后就再没有仿制的了。章龙泉窑也多有花纹，它的可贵之处比粉定还略逊一筹。明清的仿制品价格也依年代远近而有所差别。耀州窑偶尔有黑花花纹的，但是不太为世人重视。至于紫花宋瓷及有红绿花彩的，几乎是凤毛麟角，难得一见，但偶尔也有。

    定窑、章龙泉窑之花，皆雕花也。定雕较深，章雕较浅，然亦有种种名目之殊。有平雕，谓花纹与地平，釉罩其上，扪之不觉也。有凸雕，谓花皆阳文凸起也(1)。有凹雕，谓花皆阴文凹入也。凹雕亦名划花(2)，凸雕亦名法花(3)，平雕亦名暗花。

    【注释】

    (1)阳文：凸起的花纹。采用模印、刀刻、笔堆等方法，使得花纹高出瓷器平面谓阳文。

    (2)划花：制瓷装饰技法之一。在尚未干透的陶瓷器表面用木刀、竹条或铜铁制器等尖状工具浅划出的线条状花纹。

    (3)法花：制瓷装饰技法之一，又名“法华”、“珐华”。采用彩画技术中的立粉方法，在陶胎上用特制带管的泥浆，圈出凸线的纹饰轮廓，再分别以色料填出底子和花纹色彩，入窑烧成。以黄、绿、紫三色居多，间有蓝、白等色。

    【译文】

    定窑、章龙泉窑的花纹都是雕花。定窑雕花较深，章龙泉窑雕花较浅，然而也有各种名目的差别。有所谓平雕，是指花纹与胎底一样平，釉罩在上面抚摸没有感觉。有所谓凸雕，是指花纹都是凸起的阳文。有所谓凹雕，是指花纹都是凹入的阴文。凹雕也叫划花，凸雕也叫法花，平雕也叫暗花。

    《博物要览》谓：“定器有划花、绣花、印花三种(1)。划花者最佳，绣花者次之。”可见当时制作之盛矣。划花用刀刻，绣花用针刺，印花用版印。更有锥花(2)，乃用锥尖凿成花纹。又有堆花(3)，以笔揩粉成凸堆形。堆花又名填白。绣花、锥花二种，后世罕有仿者。

    【注释】

    (1)绣花：以针剔刺纹饰。印花：用带有图样的陶范压印有凹凸花的花纹。

    (2)锥花：用铁锥在坯体上锥成纹饰。

    (3)堆花：又称“堆锦”。用不同颜色的冻子，堆在黑色漆胎上，未干前用角抄印划出花纹来；或用模子将冻子脱印出花纹和锦地，再上颜色的做法。

    【译文】

    《博物要览》说：“定器有划花、绣花、印花三种。划花者最佳，绣花者次之。”可见当时制作的盛况了。划花用刀刻，绣花用针刺，印花用版印。还有一种锥花，乃是用锥尖凿成花纹。也有堆花，用笔揩拭白粉做成凸堆形状。堆花又叫填白。绣花、锥花这两种，后世很少有仿制的。

    印花，肆人亦谓之法花，或谓之鼓花，盖皆市声也。

    【译文】

    印花，商人们也称作法花，或称作鼓花，都是市井商贾们的叫法。

    前所云凸雕、平雕、凹雕云者，又与雕瓷无涉(1)。雕瓷盛于乾隆，所雕之花，尤为深入显出，市人既名，是为雕瓷，彼宋之雕法，则用暗花、划花等名以别之。

    【注释】

    (1)雕瓷：瓷器的一种制作工艺。技法多样，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等。烧成后瓷质晶莹光洁，易于清洗。

    【译文】

    前面所说的凸雕、平雕、凹雕，又同雕瓷毫无关系。雕瓷盛行于乾隆年间，所雕的花纹尤其深入显出，商家既然称其为雕瓷，那些宋代的雕法便用暗花、划花等名以示区别。

    近人亦能取景德镇素瓷，以针或刀刺成种种花纹，花成以墨填之，俗称刻瓷(1)。其用针、用锥、用刀也，固与宋法无涉。

    【注释】

    (1)刻瓷：用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿而成的雕塑工艺品。

    【译文】

    近来的人们也能用景德镇的素瓷，用针或刀刺成种种花纹，再填入墨色，俗称刻瓷。这种用针、用刀、用锥的刻法，与宋代技法无关。

    素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青。镂花而两面洞透者(1)，谓之玲珑瓷。花纹堆起高于质地乃用笔抹成者，谓之堆料花。

    【注释】

    (1)镂花：又名“镂孔”，陶器的一种雕饰方法。用工具把陶坯从表到里雕镂成圆形、方形或三角形的小孔洞。镂，刻。

    【译文】

    素瓷很薄，雕有花纹而映出青色者称为影青。镂空花纹而内外两面洞穿挂釉透明的称为玲珑瓷。花纹堆起高过胎地，而是用笔抹成的称为堆料花。

    填白之堆花，花纹之疏落者也。堆料花者，花纹之繁密者。增一“料”字，亦有别矣。

    【译文】

    填白的堆料花，是花纹中稀少的。堆料花，是那种花纹繁密的。增添一“料”字，也是有所区别的。

    釉里红之花，亦为花之别派，大抵此等绘花，须费两番手法也。若两面彩而映光照之(1)，花纹一一相对者，亦奇隽之品。

    【注释】

    (1)两面彩：陶瓷器内外壁施以同样花纹，在日光下照之，可见两面花纹完全相同，称为“两面彩”。

    【译文】

    釉里红的花纹，也属于花纹中另一派别，大概这类绘花，需费两道手法。若是两面彩而映光透视，花纹可以一一相对，也是一种特别精美的作品。

    以上所云，皆由瓷之本身出花者也。若不由本身出花而别刻花嵌入者，则又当谓之嵌花。

    【译文】

    以上所说的，都是在瓷器本身上做出花纹的。如果不是在瓷器本身上做出花纹而是另外刻花嵌入的，则又当称作嵌花。

    影青，固甚薄之瓷也。乃有瓷质颇厚，仅能一面影出青色雕花者，此则名为隐青(1)。盖雕花后微傅以青色，再加釉汁云尔。制亦始于明代云。

    【注释】

    (1)隐青：即青白瓷。因其晶莹润泽，透明性强，青色隐约可见，故名。

    【译文】

    影青，原是很薄的瓷器。另有瓷质很厚，仅能一面映出青色雕花的，称作隐青。雕花后微微附上青色，再加釉汁。制作方法也始自明代。

    宋　影青瓷带温碗酒注

    法花之品，萌芽于元，盛行于明。大抵皆北方之窑。蒲州一带所出者最佳，蓝如深色宝石之蓝，紫如深色紫晶之紫，黄如透亮之金珀(1)；其花以生物花草为多。平阳、霍州所出者，其胎半属瓦质，蓝略发紫，绿略发黑，殆非精品。西安、河南所出者，较平阳、霍州略为鲜亮，盖属瓷胎也。至清初始有景德仿造，则纯是玻璃釉，花既玲珑，地尤细净，人物众兽，毫发毕现矣。雍正以后间有仿造，已失良工。故乾窑虽精，亦趋入雕瓷一途，罕见法花之制，其他更无论矣。

    【注释】

    (1)金珀：用黄金锤成的纸状薄片。

    【译文】

    法花作品，起始于元代，盛行于明代。大概都是北方的瓷窑制器，蒲州一带所出为最佳，蓝色如同深色宝石的蓝色，紫色如同深色紫晶的紫色，黄色如同透亮的金箔，花纹以生物及花草为多。平阳、霍州所出产的，瓷胎多半瓷半瓦，蓝色略微发紫色，绿色略微发黑色，都不是精品。西安、河南所出产的，比平阳、霍州的制品较为鲜亮，因为是瓷胎。到了清代初年景德镇开始仿造，则纯是玻璃釉，花纹即很玲珑，胎地尤为细净，人物众兽均能毫发全部显现。雍正以后偶尔有仿造，但已没有技艺高超的工匠。因此乾隆官窑虽然精美，但也归附于雕瓷的途径，很少见到法花制品，其他的更不用说了。

    脱胎与影青之别何在乎？曰其薄如纸，映光照见指纹者是谓脱胎，此昊十九卵幕之制，所以独绝于明代也。笔细如发，表里花纹发青者是谓影青，此永乐云龙小碗所以超前轶后也。

    【译文】

    脱胎和影青的差别在哪里？就是说胎薄如纸，借光能照见指纹的称作脱胎，这是昊十九卵幕的制作冠绝于明代的缘故。笔画细如毫发，里外花纹发青的称作影青，这是永乐云龙纹小碗超前绝后的缘故。

    明瓷花样，绘事亦既争妍斗巧，观朱琰《陶说》所载，不下百余种，书不胜书。兹但就其创始特别之点，纪载一二，亦足见前代美术之一斑焉。

    【译文】

    明代瓷器的花样，绘画上也是争奇斗艳，朱琰《陶说》里所记载就不下百余种，写也写不完。仅就它的创始和有特点的器物略记一二，也足以窥见前代美术的一些成就吧！

    永乐压手杯(1)，底中心画双狮滚球、球内篆款字，为最奇之品。鸳鸯心者次之，花心者又其次，此为底内绘花之始。至康、雍诸器，底内亦有绘花者，皆沿其遗制也。乾隆以后，底内只有款字，纵有花，亦非精品。

    【注释】

    (1)压手杯：古代瓷器名。坦口折腰，手把之，其口正压手，故名。

    【译文】

    永乐压手杯，底部中心画有双狮滚球，球里有篆书款字为最奇异的制品。画有鸳鸯心的稍次，画有花心的又再其次，这是底内绘花的开始。至于康熙、雍正年间各种瓷器底内也有绘花的，都是沿袭永乐遗制。乾隆以后底内只有款字，纵然有花也算不上精品。

    宣窑之美，为有明一代冠。不但宣红、宣黄彪炳奕叶已也(1)，即青花、五彩各器，亦发明极多，咸为后代所祖(2)。如“轻罗小扇扑流萤”等画诗句入瓷(3)，实开其先。若海兽、人物靶杯(4)，亦极奇肆可喜(5)。至于漏空花纹填五彩(6)，又五彩实填花纹，皆绚艳悦目。又有蓝地填画五彩者，则夹彩之制盛兴矣。戗金之制(7)，亦始宣德。吴梅村有《戗金蟋蟀盘歌》(8)，可知当时瓷业美术之发达，震古铄今也。

    明　青花海水云龙纹扁瓶

    【注释】

    (1)彪炳：文采焕发的样子。此指宣窑成就辉煌。奕叶：累世，世代。

    (2)咸：全部。

    (3)轻罗小扇扑流萤：出自唐代杜牧《秋夕》诗。

    (4) 靶杯：即高足杯，上为碗形，下有柄，柄呈圆柱形或竹节形。

    (5) 奇肆：奇特奔放。

    (6) 漏空：即镂空。

    (7) 戗金：在器物图案上嵌金。

    (8) 吴梅村（1609——1671）：即明末清初著名诗人吴伟业，字骏公，号梅村，又号梅村居士、梅村叟等。太仓（今江苏太仓）人。著有《梅村家藏稿》、《绥寇纪略》、《春秋地理志》等。

    【译文】

    宣德官窑瓷器之精美，冠绝于明代。不仅宣红、宣黄光耀世代，即使是青花、五彩等各种瓷器也有很多发明，全部被后世所效法。比如“轻罗小扇扑流萤”等图画、诗句绘在瓷器之上，实在是开其先例。又如海兽靶杯、人物靶杯也极其奇特奔放可喜。至于漏空花纹填五彩和五彩实填花纹都绚艳悦目。还有蓝地填花五彩的瓷器，由此夹彩的制作便兴盛起来。戗金的制作也始于宣德年间。吴梅村有《戗金蟋蟀盘歌》可知当时制瓷业美术的发达，震惊古人而显耀今世。

    鸡缸始于成化，画石山、牡丹，下有子母鸡，跃跃欲动，小儿扬袂其侧。又，器之中心往往绘和、合二仙也(1)。《高江村集》有《成窑鸡缸歌》(2)。此后，乾、嘉、道历朝，均有鸡缸之制，款称“仿古成化”云。今日乾隆之鸡缸，亦已珍同拱璧。若成化者，又在景星庆云之列(3)，莫之或觏矣。

    【注释】

    (1) 和、合二仙：民间传说之神，亦作和合二圣，主男女婚配。世传之和合神像亦一化为二，然而僧状，犹为蓬头之笑面神，一持荷花，一捧圆盒，意为和（荷）谐合（盒）好。婚礼之日挂悬于花烛洞房之中，或厅堂上，以祈求吉祥美满。

    (2) 《高江村集》：清高士奇（1645——1704）著。高士奇，字澹人，号江村、全祖。钱塘（今浙江杭州）人。另著有《江村销夏录》等。

    (3) 景星庆云：明代方孝孺《御书赞》：“惟天不言，以象示人，锡羡垂光，景星庆云。”比喻难得一见的吉祥征兆。

    【译文】

    鸡缸始于成化年间，画有石山、牡丹，下绘有子母鸡跃跃欲动的样子，旁边还有扬起袖子的小孩。在瓷器中心往往绘有和、合二仙。《高江村集》里曾有《成窑鸡缸歌》。此后乾隆、嘉庆、道光各朝均有鸡缸制品，款识称“仿古成化”。现在乾隆年间的鸡缸已珍同拱璧了。如果是成化年间制品，更在景星庆云之列，偶然也难得一见了。

    成窑如画秋千士女、斗龙舟、周茂叔爱莲、五子相戏、八吉祥、西番莲、锦灰堆等(1)，皆开清康、乾之先路。尤以画人物各器，足为世珍也。

    【注释】

    (1)周茂叔（1017——1073）：即宋代著名理学家周敦颐，字茂叔，号濂溪。世称濂溪先生，卒谥元公。道州营道（今湖南道县）人，著有《周元公集》、《太极图说》、《通书》等。八吉祥：瓷器传统吉祥纹样之一。由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成，偶有火珠状吉祥物代替其中之一，常见与莲花组合成图案。此纹样从西藏喇嘛教流传而来。西番莲：蔓生植物，又名“大丽花”。锦灰堆：明清瓷器贯用的一种图案，又称“锦盆堆”。

    【译文】

    成化官窑中如画秋千士女、斗龙舟、周茂叔爱莲、五子相戏、八吉祥、西番莲、锦灰堆等纹饰，都为清代康熙、乾隆年间制品开拓先河。尤其以画人物的各种器皿，足可为人间的珍宝。

    嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐趋于华缛一派。其特色有数种，如外龙凤鸾雀内云龙、外出水龙内狮子花之类，即所谓两面彩也。如海水苍龙捧八卦、天花捧“寿山福海”字。捧字一种，谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。清代“万寿无疆”等捧字盘，即仿此也。惟清制多捧四字，明制于器中间，多有仅捧一字或“福”或“寿”者。

    【译文】

    嘉靖年间的绘画偏爱内外夹花的锦地，渐渐趋向华彩繁富一派。其特色有数种，如外绘龙凤鸾雀、内画云龙，外绘出水龙、内画狮子花之类，即所谓的两面彩。如海水苍龙捧八卦、天花捧“寿山福海”字。捧字是花纹上夹以圆圈，字写在其内，这种制作方式应是兴起于此时。清代的“万寿无疆”等捧字盘，即是仿制于此。不过清代制品多捧四字，明代制品在器皿中间很多仅仅捧一个字的，或为“福”字，或为“寿”字。

    嘉靖八仙捧“寿”、或群仙捧“寿”等盘(1)，以视龙凤捧“寿”、海水飞狮捧“寿”者，尤为可贵。“寿”字居盘中，余花围之。龙凤轻易配置，八仙、群仙则颇费匠心矣。转枝莲托百宝、或转枝莲托百“寿”字(2)，此种奇制，配置极难，而大体又过于琐碎，是以后代罕有仿者。

    【注释】

    (1)八仙：传说中长生不老的八位神仙。八仙之名，至明吴元泰《八仙出处东游记》始定为：铁拐李、汉钟离（钟离权）、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。

    (2)转枝莲：又名“串枝莲”、“缠枝莲”。其样式以花草为基础，模仿其辗转滋长，缠绵不绝，加入各种花果为边缘或主题纹饰。

    【译文】

    嘉靖年间的八仙捧“寿”字或群仙捧“寿”字等瓷盘，比起龙凤捧“寿”字、海水飞狮捧“寿”字等瓷器来，尤为可贵。“寿”字居盘中央，其余花纹围绕。龙凤花纹比较容易配置，而八仙、群仙的配置就颇费心机了。至于转枝莲托百宝、或转枝莲托百“寿”字，这种奇妙的制品，花纹的配置就非常困难了，而且过于琐碎，因此后世就很少仿制了。

    万历瓷踵嘉靖法，而益务华丽，两面彩、夹彩之品甚多，花样奇巧绚烂，不胜枚举。捧字一种，尤其所尚。当时回回字、西藏喇嘛字已入中国(1)，故花内捧回回字者，亦始于是时。喇嘛字亦称藏经字，与篆书之“寿”字仿佛相似，当时谓之真言字(2)。插入五彩花朵中，亦颇奇观。

    【注释】

    (1)回回字：即阿拉伯文字。回回，指信仰伊斯兰教的民族。西藏喇嘛字：即西藏民族文字。喇嘛，对僧侣的尊称。

    (2)真言：即咒语，指佛教经典的要言秘语。

    【译文】

    万历年间的瓷器继承了嘉靖年间的制作方法，而且更追求华丽，两面彩、夹彩之类的很多，花样奇巧绚烂，不胜枚举。捧字这种式样，尤为当时所崇尚。当时回回字、西藏喇嘛字已传入中国，因此在花纹内捧回回字的也是始于这个时期。喇嘛字也叫藏经字，与篆书的“寿”字样子差不多，当时称作真言字。插入五彩花朵中，非常奇特壮观。

    明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意(1)。若绘仕女，又似古椠之《列女传图》也(2)。成化人物，多半意笔，高古疏宕(3)，纯似程孟阳(4)。若花卉有极整齐者，虽开锦纹夹花之权舆，然色泽深古，一望而知为朱明之物矣。若绘龙凤众兽，则颜色深入釉骨，时露古拙之致，却非庸手所能及。若万历之九龙盘碗、五龙四凤盘等，古泽扑人眉宇，虽俪红妃绿，亦同于夏鼎商彝。

    【注释】

    (1)武梁画像：东汉石刻画像。在今山东嘉祥武翟山（旧称紫云山）下，是东汉末年嘉祥武氏家族墓葬的双阙和四个石祠堂的装饰画。其中以武梁的祠堂为最早，故名。现存画像内容丰富，取材广泛，不仅是精美的古代石刻艺术品，也是研究东汉时期政治、经济、文化的重要实物资料。

    (2)古椠（qiàn）：旧的刻本。椠，书的版本。《列女传图》：不详。当为《列女传》所作图。《列女传》，西汉刘向撰，是一部记载汉代及其以前著名女子的书。

    (3)疏宕（dàng）：亦作“疏荡”，恬淡隽永。

    (4)程孟阳（1565——1643）：即明代著名诗人、画家程嘉燧，字孟阳，号松圆，又号松圆老人等。晚年皈依佛教，释名海能。明休宁（今安徽休宁）人。工诗善画，著有《松园浪淘集》、《松园偈庵集》、《破山兴福寺志》等。

    【译文】

    明代绘画，人物虽然不是十分精细，然而古趣横溢，俨然有武梁画像的风韵。若绘画的是仕女，又好似古刻的《列女传图》一样。成化年间的人物，多半意笔高雅古朴、恬淡隽永，完全像程孟阳的画风。如果是花卉，也有非常整齐的，虽然是纹夹彩的初创时期，但是色泽深沉古朴，一看便知是明代的器物。如果画龙凤及各种兽类，则颜色深入釉骨，不时露出古拙的风致，却决非凡庸的工匠所能达到的。如万历年间的九龙盘碗、五龙四凤盘等，古朴的色泽扑人脸面，虽是色彩艳丽，也如夏鼎商彝一样深幽拙朴。

    康熙画笔为清代冠，人物似陈老莲、萧尺木(1)，山水似王石谷、吴墨井(2)，花卉似华秋岳。盖诸老规模，沾溉远近故也。雍正花卉，纯属恽派(3)。没骨之妙，可以上拟徐熙(4)，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂。人物山水则稍不如康，然先正典型，犹未之坠。乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花。镂金错彩，叹观止焉。人物细微，毫发毕现，翎毛尤极工致，均以古月轩为极则，又与蒋南沙、沈南苹等把臂入林矣(5)。道光精者，亦如改七芗、王小梅(6)。此盖一代画笔与一代名手相步趋，故一望其画，已知为某朝某代之器也。

    【注释】

    (1)萧尺木（1596——1673）：即萧云从，原名萧龙，字尺木，号默思，又号无闷道人，晚称钟山老人。芜湖（今安徽芜湖）人。明末清初著名画家，著有《梅花堂遗稿》等。

    (2)王石谷（1632——1717）：即王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，而自成一家，有“画圣”之誉。常熟（今江苏常熟）人。吴墨井（1632——1718）：即吴历。本名启历，号渔山，桃溪居士。常熟（今江苏常熟）人。一生布衣，以卖画为生，与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。著有《墨井诗钞》、《墨井画跋》等。

    (3)恽派：即以恽南田为代表的画派。

    (4)徐熙：五代南唐画家。钟陵（今江西南昌）人，一说金陵（今江苏南京）人。工花木、蔬果、禽鸟、鱼虫等。

    (5)蒋南沙（1669——1732）：即蒋廷锡，字扬孙，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士。常熟（今江苏常熟）人。康熙四十二年（1703）进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清代中期重要的宫廷画家之一。卒谥文肃。著《青桐轩秋风》、《片云诸集》等。沈南苹（1682——？）：即沈铨，字衡之，号南苹。德清（今浙江德清）人，一说吴兴（今浙江湖州）人。清代著名画家，工写花卉翎毛，设色妍丽，画人物得不传之秘。传世作品有《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。把臂入林：谓与友人一同归隐。南朝宋刘义庆《世说新语·赏誉》：“谢公道：‘豫章若遇七贤，必自把臂入林。’”七贤，指竹林七贤。此言兄弟朋友彼此不分高下的人。

    (6)改七芗（1773——1828）：即改琦，字伯韫，号香白，又号七芗、玉壶山人、玉壶外史、玉壶仙叟等。松江（今上海）人。清代著名画家，宗法华喦，喜用兰叶描画仕女，衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。能诗词，著有《玉壶山房词选》。王小梅（1794——1877）：即王素，字小梅，晚号逊之。甘泉（今江苏扬州）人。清代著名画家，幼师鲍芥田，又多临华喦，凡人物、花鸟、走兽、虫鱼，无不入妙。自悔书拙，每晨必临数百字，至老无间，其虚心若此。

    【译文】

    康熙年间的画笔为清代第一，人物像是陈老莲、萧尺木，山水好似王石谷、吴墨井，花卉有如华秋岳。这是因为无论远近，都会受老先生的规模、风格影响的缘故吧。雍正年间的花卉，完全属于恽派。没骨技法的奥妙可以上比徐熙，草虫也神采奕奕，几乎让人误以为是活的苍蝇而想用拂子把它赶走。人物、山水画却不如康熙时的制品，但先贤的典型影响尚未坠落。乾隆年间大兴锦地花纹，加入西洋的界画法，俗称作规矩花，镂金错彩，叹为观止。所画人物细微，毫发都完全显现，翎毛尤为精工细致，均以古月轩为典范，又同蒋南沙、沈南苹等人不分高下。道光年间的精品也有如改七芗、王小梅的画风，这是由于一代画笔与一代名手相互模仿，因此一看其画，就知道某朝某代的瓷器了。

    近日仿康熙青花之品，亦有极精者。其蓝色竟能仿得七八，至一观其画，乃流入吴友如、杨伯润之派(1)，不问而知为光绪器矣。若仿乾隆人物，至精者颇突过道光，虽明知新制，价亦不赀。盖与乾窑已具体而微，其所差者乃在几希耳。

    【注释】

    (1)吴友如（？——1893）：即吴嘉猷，字友如。元和（今江苏吴县）人。学画曾师张志瀛，又学钱杜、改琦、任熊等。工于人物肖像，曾为清廷画《中兴功臣图》。后为申报馆《点石斋画报》主绘。杨伯润（1837——1911）：名佩夫，一作佩甫，字伯润，号茶禅，别号南湖，又作南湖外史。嘉兴（今浙江嘉兴）人。工诗，善书画。著有《南湖草堂集》、《语石斋画识》等。

    【译文】

    近来模仿康熙时青花的瓷器也有非常精工的。其蓝色竟能仿制至七八分像，但一看它的绘画，便归入吴友如、杨伯润一派，不问而知是光绪年间的瓷器了。而仿乾隆年间人物的，其中最精的颇能突破道光年间的水平，虽明明知道是新制作的，但也价值不低。与乾隆官窑相比各部分已大体具备，不过形状和规模比较小些，彼此的差距已经很小了。

    成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目、衣褶，继乃加填五色。清初康、雍犹沿此例。其用红笔绘面目者，大抵皆粗材耳。至乾隆以后，则无不用红笔者矣。

    【译文】

    成化年间的五彩人物，其中精巧而细致的是先用蓝笔描画面目、衣褶，然后再填充五色。清初康熙、雍正年间仍沿用此法。其中用红笔绘画面目的基本上都是粗材而已。到乾隆以后，就没有不用红笔的了。

    乾隆绘人物面目，其精细者用写照法，以淡红笔描面部凹凸，恍若传神阿堵者(1)。然嘉、道以后，无复斯制。若康熙绘美人，亦用淡红笔涂双脸微赭，乃愈觉其妩媚也。

    【注释】

    (1)传神阿堵：形容用图画或文字描写人物，能得其精神。传神，指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真。阿堵，六朝人口语，即这、这个。语出《世说新语·巧艺》。

    【译文】

    乾隆时绘画人物面目，其做工精细的是用写照法，用淡红笔描画面部的凹凸，仿佛传神阿堵的样子。然而嘉庆、道光以后，再也没有达到这种水平的了。如果康熙时绘画美人，也是用淡红笔涂抹双颊微微的羞赧，因而更加觉得妩媚。

    明瓷人物，以淡描青花者为精。描青而加填五彩者，亦殊可喜。至纯粹五彩不杂描青者，大抵瓶、罐为多，于生野中弥见俊逸，而赝制最夥，即属此种。

    【译文】

    明代瓷器上的人物，以淡描青花的制品为最好。描青花而加填五彩的，也格外可喜。至于纯粹五彩而不杂描青花的，基本上以瓶罐为主，于生僻粗犷中又显出几分俊逸，然而赝品中最多的也正是此类。

    明瓷所绘故事，若周茂叔爱莲、陶渊明赏菊、竹林七贤、流觞曲水之属(1)，均极俊逸雅倩之致。康熙人物，无一不精，若饮中八仙、若十八学土、十八罗汉与夫种种故事(2)，皆神彩欲飞，栩栩欲活。以视道光之画《无双谱》必书人名小传者(3)，殆有仙凡之别。

    【注释】

    (1)竹林七贤：魏晋间七位名士的合称，即嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸。七人并有名声，以常聚在当时的山阳县（今河南修武一带）竹林之下肆意酣畅，世谓“竹林七贤”。流觞曲水：即曲水流觞，旧时三月初三上巳节的一种饮宴风俗。其俗为众人围坐在回环弯曲的水渠边，将特制的酒杯（多是质地很轻的漆器）置于上游，任其顺着曲折的水流缓缓漂浮，酒杯漂到谁的跟前，谁就取杯饮酒。如此循环往复，直到尽兴为止。东晋永和九年（353）上巳日，王羲之与谢安、孙绰等名士四十余人宴集于山阴（今浙江绍兴）兰亭，做流觞曲水之戏，当时吟咏之作编为《兰亭集》，由王羲之作序，书文并佳，尤为我国书法艺术史上的瑰宝。

    (2)饮中八仙：指唐朝嗜酒的八位学者名人，亦称酒中八仙或醉八仙。《新唐书·李白传》载，李白、贺知章、李适之、汝阳王李进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”。杜甫有《饮中八仙歌》。瓷器画面绘饮中八仙，每于人物之上书以人名。十八学士：唐代十八学士，先后有二：一是唐太宗在做秦王时建文学馆，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士，画家阎立本为《十八学士写真图》，褚亮题赞。二是唐玄宗开元时，于上阳宫食象亭，以张说、徐坚、贺知章、赵冬曦、冯朝隐、康子元、侯行果、韦述、敬会真、赵玄默、毋煚、吕向、咸廙业、李子钊、东方颢、陆去泰、余钦、孙季良为十八学士，命董萼画像，并标识所有十八学士的姓名、表字、爵位、籍贯等。十八罗汉：指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。他们都是历史人物，均为释迦牟尼的弟子。

    (3)《无双谱》：清康熙时浙派版画的力作，又名《南陵无双谱》。绍兴金古良画，御用刻工朱圭镌刻，刊于清康熙三十三年（1694）。题材是从汉代至宋一千四百多年间的40位名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等。以其事迹举世无双，故称《无双谱》。画有题诗，毛奇龄序称：“是谱名无双，而实具三绝，有书有画又有诗也。”

    清　青花十八罗汉图炉

    【译文】

    明代瓷器所画的故事，如周茂叔爱莲、陶渊明赏菊、竹林七贤、流觞曲水之类都是极为俊逸高雅潇洒的。至于康熙时的人物，都非常精致，如饮中八仙、十八学士、十八罗汉以及各种故事都神采飞扬，栩栩如生。对比道光年间画《无双谱》而必书人名和小传的，简直有仙境和凡间的差别。

    人物故实，标新领异，波澜推衍，穷极诙诡，大抵皆导源于小说稗官(1)，然皆与历代丹青画法相合也。至雍正小品，始有绘剧场装者，其须必为挂须，或作小丑状盘辫于顶，又有作清朝袍帽装者，皆入恶道。然康熙仕女，已有绘纤趺弓鞋之恶习(2)，则又不自雍正始矣。乾隆亦间有绘剧场装者，然甚罕见。至小儿游戏作清朝装，微拖小辫，而画笔工细，乃反不觉其可厌也。

    【注释】

    (1)稗（bài）官：小官。《汉书·艺文志》说小说家出于稗官，后因称野史小说为稗官。

    (2)纤趺（fū）：称妇女的小脚。旧时妇女缠足，以脚瘦小为美，故称。纤，细小。趺，同“跗”，足背，引申指足。弓鞋：亦作“弓鞵”。旧时缠脚妇女所穿的鞋子。

    【译文】

    人物故事、标新领异、波澜迭起、诙谐奇特的作品，大多起源于小说、野史，然而均与历代丹青的画法相符合。到了雍正年间的瓷绘小品里，才开始有描画剧场戏装人物的，须髯一定是挂须的，或者扮作小丑模样盘辫于头顶上，还有的画成清代袍帽装束的，都入于邪道。然而康熙时的仕女，又出现了绘作纤趺弓鞋的恶习，如此说这种恶习不是从雍正年间开始的了。乾隆年间也偶有描画戏装人物的，不过很少见。至于画作儿童游戏，穿着清朝服装，微拖小辫，而画工精细，反而不觉得讨厌。

    康熙仕女，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙，而价值辄累千金。乾隆贡品，绘碧瞳卷发之人，精妙无匹，西商争购，值亦奇巨也。若绘八蛮进宝、群蛮校猎等巨盘(1)，虽稍次之，近亦如凤毛麟角矣。

    【注释】

    (1)八蛮：古谓南方的八蛮国。《礼记·王制》：“南方曰蛮。”孔颖达《疏》引《尔雅》汉李巡注云：“一曰天竺，二曰咳首，三曰僬侥，四曰跛踵，五曰穿胸，六曰儋耳，七曰狗轵，八曰旁春。”后以泛指外族。

    【译文】

    康熙年间瓷器上的仕女，绘弓鞋纤趺的，为文雅之人所鄙视，然而价值却达数千金。乾隆年间的贡品有描画碧眼卷发人物的也精妙无比，西方商人争相竞购，价格也极为昂贵。若是绘有八蛮进宝、群蛮校猎等图案的巨盘，虽然价格稍次，近来也像凤毛麟角一样难得了。

    乾隆以古月轩... -->>
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