说花绘第五

古月轩声价为最巨。古月轩所绘，乃于极工致中饶极清韵之致，以人物为最难得，即绘杏林春燕(1)，声价亦腾噪寰区(2)；疏柳野凫(3)，亦殊绝也。当时由景镇制胎入京，命如意馆供奉画师绘画于宫中(4)，开炉烘花。或谓曾见有“臣董邦达恭绘”者(5)，然寻其画笔派别，殆出诸蒋廷锡、袁江、焦秉贞之流参《款识》章(6)。

    【注释】

    (1)杏林春燕：源于“杏林春满”。据《神仙传》记载，三国时吴人董奉医术高明，治病不取酬，只求种几株杏树，久而杏树成林。后以“杏林春满”称颂医风高尚的名医。

    (2)腾噪：喧腾叫嚷。寰区：天下，人世间。

    (3)凫：水鸟名，俗称“野鸭”。

    (4)如意馆：清代宫廷画苑。画师：画工，画家。

    (5)董邦达（1699——1769）：字孚存，一字非闻，号东山。富阳（今浙江富阳）人。工书，尤善画。

    (6)袁江（1662——1735）：字文涛，号岫泉。江都（今江苏扬州）人。雍正时，召入宫廷为祗候。清著名画家，界画能手。焦秉贞：字尔正。济宁（今山东济宁）人。清初画家，康熙时供奉内廷。擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工，绘有《仕女图》、《耕织图》等。

    【译文】

    乾隆年间以古月轩瓷器声价最高。古月轩瓷器所绘纹样是能够非常精致并富有清韵，尤其以人物画最为难得。即使绘画杏林春燕，其声价也可噪动天下；画疏柳野鸭，亦格外称绝。当时由景德镇制胎运入京城，命如意馆的画师在宫中作画，开设窑炉烘烤花纹，有人说曾见到写有“臣董邦达恭绘”的瓷器，然而寻求它的画派，又疑似蒋廷锡、袁江、焦秉贞之流参阅《款识》章。

    绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争者，亦准于刀马人之列也。康窑大盘有两阵战争过百人者，尤为奇伟可喜。又有青花加紫，其皿绝大，而仅一人一马者，笔端恣奡，亦非恒品。

    【译文】

    描画战争故事的纹样，称作刀马人，无论明清瓷器，都极受西方人喜爱。至于画挎刀骑马而并非战争的制品，也同样入刀马人之列。康熙官窑大盘有两阵交战超过百人以上的画面尤为奇特雄伟令人喜爱。还有青花加紫的瓷器，器皿巨大，而仅画一人一马，笔触豪放，也不是常见之物。

    康窑所画怪兽最为生动，嘘气喷雾，毛毵毵欲跃(1)，真神品矣。若绘翔凤、孔雀，则稍不如绘燕雀小鸟，以小鸟易有神致。至花卉画笔，以白地者为佳，老横无匹，俨然华秋岳也。雍正粉彩花鸟，逸丽过于乾隆。若人物，则青花胜于五彩，盖犹循康熙前轨也。乾隆花鸟，除古月轩外，殆不能比迹康、雍，惟人物仕女，工致秀媚，乃殊尤耳。

    【注释】

    (1)毵毵（sān）：毛发、枝条等细长垂拂、纷披散乱的样子。

    【译文】

    康熙官窑所画的怪兽最为生动，嘘气喷雾，长毛毵毵，跃跃欲活，堪称最精妙之品。若是绘画凤凰、孔雀，是不如绘燕雀、小鸟，因为小鸟更易有神采和趣味。至于花卉的画法，以白底为佳，老辣无双，仿佛像是华秋岳的作品一般。雍正年间的粉彩花鸟，比乾隆年间的要高超秀丽。若绘人物，则青花胜于五彩，是因为仍旧遵循康熙年间的规范。乾隆年间的花鸟除了古月轩外，大多不能与康熙、雍正年间的制品相比，只有人物、仕女画细致秀丽妩媚，是卓越的佳作。

    康窑画松树，苍翠欲滴，古干森郁，其粉本纯由宋画而出(1)，若李思训、赵大年殆其私淑者也(2)。配以人物高士，亦飘飘有仙气。

    【注释】

    (1)粉本：画稿。古人作画，先施粉上样，然后依样落笔，故称“画稿”为“粉本”。

    (2)李思训（651——716，一作653——718）：字建，一作建景。唐宗室，高祖从弟长平王李叔良孙，李孝斌子。陇西成纪（今甘肃天水）人。封彭国公，卒赠秦州都督。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲，画史称“大李将军”。赵大年：即赵令穰，字大年。汴京（今河南开封）人。宋太祖赵匡胤五世孙。官崇信军节度使观察留后，卒赠“开府仪同三司”，追封“荣国公”。有文采，尤擅绘画。私淑：未得正式被接收为学生而私下奉为受业之师。《孟子·离娄下》：“予未得为孔子徒也，予私淑诸人也。”

    【译文】

    康熙官窑所画的松树，苍翠欲滴，古干深郁，其画稿纯粹脱自宋画，如李思训、赵大年或是其私淑的典范。再配上人物、高士，也就飘飘然有几分仙气了。

    素彩海马之碗，声价极巨，以九兽者为最佳。其余有五兽，亦有一兽者，盖视碗之大小为多寡也。海涛作圈纹，多深绿色，兼泛海花。兽或绿、或紫、或黄，作腾跃蹲踞状。亦有参绘八宝于其间者(1)。

    【注释】

    (1)八宝：又称“八瑞相”、“八吉祥”。依次为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮，是藏传佛教中八种祥瑞之物，以象征吉祥幸福和圆满。

    【译文】

    素彩绘海马碗，声价极高，以画九兽的为最好。其他有画五兽，也有只画一兽，因其碗的大小而定多少。海涛画作圈纹多作深绿色，同时泛起海花。兽则或绿色、或紫色、或黄色，画作腾跃蹲踞的形状。也有其间加绘八宝的。

    瓷花之有龙，盖自宋定始，明代绘龙者指不胜屈(1)。大抵龙象至尊，为中国历代以来之古说久矣。近者绘龙瓷品，颇为世人所不喜，实则此类微嫌陈俗则有之，若谓龙为有清国微之故，则殊伧父之见也(2)。

    【注释】

    (1)指不胜屈：扳着指头数也数不过来。形容为数很多。清陈康祺《郎潜纪闻》：“本朝大臣夺情任事者，指不胜屈。”

    (2)伧父：粗鄙之人。南北朝时南人讥骂北人的话。

    【译文】

    瓷器花纹有龙，始于宋代定窑，明代绘龙就数不胜数了。大概是龙象征着至尊，在中国历代以来的古老传说已然很久了。近来绘有龙纹的瓷器，颇不为世人所喜爱，其实这类制品还是稍显陈旧庸俗，如果说因为龙是清朝国微的缘故，就实在是粗陋之见了。

    所不喜于龙者，如五彩盘龙之属，无甚特色者，乃嫌陈俗耳。若教子升天之杯，古人且至兴大狱。若九龙，若海水飞狮龙，若龙捧八卦之类，又皆明瓷之卓卓有名者也(1)。康、雍釉里红之品，云龙夭矫，尤以不见全身或兼釉里蓝云者为佳。至乾窑胭脂水、堆料花之龙，亦非恒品。大抵绘龙贵夫特别，若板滞无奇，不外穿云赶珠之属，则诚不足贵。至出乎习见之外，而戛戛独造者(2)，是又乌能以陈俗目之！

    【注释】

    (1)卓卓：特立，高超出众的样子。

    (2)戛戛独造：形容文章别出心裁，富有独创性。

    【译文】

    所不喜欢画龙的瓷器，像五彩盘龙之类，没有什么特色而嫌其陈旧庸俗。若教子升天的瓷杯，古人还会引来牢狱之灾。像九龙、海水飞狮龙、龙捧八卦之类的制品，又都是明瓷中高超出众之品。康熙、雍正年间的釉里红瓷器，云龙身形矫健，尤其以不见全身或者兼有釉里蓝云的为佳妙。至于乾隆官窑的胭脂水、堆料花的龙纹也不是一般的制品。大概画龙贵在特殊，如果呆板不动，毫无奇异，不外乎穿云赶珠之类的，则实在不足宝贵。若出于日常所见之外，而别出心裁的制品，又怎能以陈俗看待呢！

    瓷之绘一龙一凤者，大抵皆历代君主大婚时所制，以志纪念者也。宣德青花最有名，近则康、乾之品，亦足为世重矣。至所绘不止一龙一凤者，则大都取御用之意，而不关乎大婚纪念也。

    【译文】

    瓷器上画一龙一凤的，大多都是历代君主大婚时所制作的，以作纪念。宣德青花最有名，近来康熙、乾隆年间的制品，亦足以为世人所看重。至于所绘不止一龙一凤的，大都表示御用的意思，而无关于大婚纪念。

    绘小儿游戏之画，亦自明始，谓之耍娃娃。有五子、有八子、有九子、有十六子、有百子。百子之制，道光时尤为盛行。近所见百子舞龙灯、十六子在鱼缸边游戏之类，则新制甚夥，殊不足贵。九子穿串枝莲之瓶，若乾窑者，价值殊巨。至五子夺魁、或九子夺魁之属(1)，则稍近于平庸矣。

    【注释】

    (1)五子夺魁：民间吉祥图案。古代科举考试，父母望子登科及第。然每科状元全国仅一名，故望五子各自努力争取。图案常作大儿手中持一盔帽，“盔”、“魁”同音，以示夺盔者即象征高中状元之意。五子夺魁的由来，在五代晚期，渔阳（今北京密云）人窦禹钧很会教育子女，他的五个儿子后来个个都很有成就，被人称为“燕山窦氏五龙”。画中表现的是兄弟们嬉戏的情景。

    【译文】

    绘儿童游戏的图画也是从明代开始的，称作耍娃娃。有五子、八子、九子、十六子、百子的分别。百子之制，在道光年间尤为盛行。近来所见到百子舞龙灯、十六子在鱼缸边游戏之类的，则新的制品很多，但都无足珍贵。九子穿串枝莲的花瓶，若是乾隆官窑瓷器，则价值特别昂贵。至于五子夺魁、或九子夺魁之类的，则就近于平庸了。

    绘桃实九颗连带枝叶者，谓之九桃。康窑大瓶，价亦不资。此后九桃瓶、罐、盘、碗，代有踵作。雍正九桃盘多作豆彩，又兼外绘团鹤者，亦足珍也。又有八桃及二十余桃者。

    【译文】

    绘有连枝带叶的桃实九颗，称作九桃。康熙官窑大瓶，价值也十分昂贵。此后九桃瓶、罐、盘、碗，历代均有制作。雍正年间的九桃盘多作豆彩，有的外面加绘团鹤，也十分珍贵。还有画八个桃或二十余桃的器皿。

    过枝花杯、碗，雅称隽品。过枝者，自彼面达于此面，枝叶连属之谓也。成化开其先，雍正继其轨。雍窑多画翠竹、碧桃，又有兼绘采凤者。至道光时，盛行过枝癞瓜及过枝葡萄，雍窑已多逊色，然较胜于寻常绘花卉者。

    【译文】

    过枝花的杯、碗，雅称精品。所谓过枝，是指从那面到这面枝叶相连不断的意思。成化年间开其先河，雍正年间继承发展。雍正官窑多画翠竹、碧桃，还有的兼画彩凤。到道光时，盛行过枝癞瓜及过枝葡萄，与雍正官窑相比已多有逊色，但是尚能略胜平常绘画花卉的制品。

    瓷品之画，以绘人物为上，绘兽次之，花卉、山水又次之。至锦灰堆者，即俗所谓规矩花(1)，在管见颇为不取(2)。然乾隆之精品，于极华缛之中饶有清空之处，不尽填满也。精者华腴富丽，恍见党太尉貂裘羊酒之风(3)，夫亦足以自豪矣。

    【注释】

    (1)规矩花：工笔花鸟画。

    (2)管见：狭隘的见识，如从管中窥物，为自谦见识浅小之辞。

    (3)党太尉貂裘羊酒之风：指豪放不羁、挥金如土的人生态度。此用典似有误，当作党太尉羊酒为一事，貂裘为另一事。前事本《诗话总龟前集》卷四十一《诙谐门下》载：“世传陶穀学士买得党太尉家故妓，过定陶，取雪水烹团茶，谓妓曰：‘党太尉应不识此。’妓曰：‘彼粗人，安有此景？但能以销金暖帐下浅斟低唱吃羊羔儿酒尔。’穀愧其言。”羊酒，即羊羔儿酒。后事本《晋书·阮孚传》载：“（孚）迁黄门侍郎散骑常侍，尝以金貂换酒，复为所司弹劾。”貂裘，貂皮做的大衣。

    【译文】

    瓷器上的绘画，以绘画人物为上，画鸟兽的稍次，画花卉、山水的又次。至于锦灰堆，即俗称作规矩花的，依我个人的愚见认为并不可取。但乾隆年间的精品，在极尽华丽繁缛之时，仍留有清淡空虚之处，不完全填满花纹。精致者华美丰腴，富丽堂皇，恍惚中看到党太尉貂裘羊酒的风貌，如此也足以自豪。

    仙女乘槎之杯(1)，雍、乾、嘉、道均有之。海水往往浅雕，乃在后叶。其初海水以极细之笔绘之，更胜于浅雕者。又，此杯器之中心绘一红日，彩云绕之，觉亦秀倩可宝。

    【注释】

    (1)乘槎：亦作“乘楂”。乘坐竹、木筏。传说天河与海通，有人居海渚者，年年八月见有浮槎去来，不失期，遂立飞阁于楂上，乘槎浮海而至天河，遇织女、牵牛。此人问此是何处，答曰：“君还至蜀郡访严君平则知之。”后至蜀，君平曰：“某年月日有客星犯牵牛宿。”正是此人到天河时。见晋张华《博物志》卷十。

    【译文】

    仙女乘槎的瓷杯，雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝均有。海水往往用浅雕的方法，乃是清代后期制品。在初期是用极细的笔描绘海水，更胜过浅雕。再有这种杯子中心还绘有一轮红日，彩云缭绕，也觉得秀美可宝。

    《耕织图》为康熙官窑精品(1)，兼有御制诗，楷亦精美，声价殆侔于鸡缸也。若乾隆之绘田家乐者，亦犹耕织遗意。又有渔家乐兼绘仕女者，则不禁诵渔洋“青荷中妇镜，黄竹女儿箱”之句(2)，为之神往不置。

    【注释】

    (1)《耕织图》：古代男耕女织，是最基本的生产活动，从而为世所重，画家亦以为题材。南宋刘松年曾画有《耕织图》，同时另有《农耕二十一图》并《纺织二十四图》，有木刻流传。清康熙帝命内廷画家重绘《耕图》与《织图》各23幅。乾隆亦曾命冷枚、陈枚各绘《耕织图》。瓷器上出现的耕织图纹，始见于康熙三十五年（1696），康熙五十一年（1712）以后广为流行，并成为传统题材，多用青花或五彩表现。

    (2)渔洋：即王士祯（1634——1711），原名士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人。顺治十五年（1659）进士，康熙朝官至刑部尚书。卒谥文简。新城（今山东桓台）人，常自称济南人。倡“神韵诗”，康熙间文坛盟主，被誉为“一代正宗”。著有《渔洋诗文集》、《池北偶谈》等。“青荷”二诗句：见王士祯《渔阳精华录》卷一《秋柳四首》之二，原诗作“浦里清荷中妇镜，江干黄竹女儿箱”。上句惠栋注引徐夔曰：“梁江从简《采荷讽》：‘欲持荷作柱，荷弱不胜梁。欲持荷作镜，荷暗本无光。’”中妇镜，家中主妇用的镜子。下句惠栋注引徐夔曰：“乐府《黄竹子》：‘江干黄竹子，堪作女儿箱。’”女儿箱，女子的衣箱。

    清　青花耕织图碗

    【译文】

    《耕织图》是康熙官窑花绘的精品，兼题有御制诗，楷书也很精美，声价几乎与鸡缸杯不相上下。像乾隆年间的田家乐制品，也还有耕织图的遗意。还有绘渔家乐兼画仕女图的瓷器，则令人不禁吟诵王渔洋的“青荷中妇镜，黄竹女儿箱”的诗句，让人向往不已。

    乾隆人物工致绝伦，故事则举汉晋以来暨唐人小说(1)，几于应有尽有。下至《西厢》、《三国》、《水浒》之伦，亦穷秀极妍，并称佳妙。至末叶乃益曼衍(2)，如“水浸金山”等不经之事实(3)，亦入绘事。盖争奇斗巧，踵事增华(4)，势必至也。然明末清初，已有采取《封神演义》绘千里眼、顺风耳者(5)，则又不自乾隆始矣。

    【注释】

    (1)唐人小说：即唐代的文言短篇小说，内容多传述奇闻异事，后人称为“唐代传奇”，或称“唐传奇”。

    (2)曼衍：蔓延。

    (3)水浸金山：出《白蛇传》故事。故事说蛇仙白素贞寻夫，与僧法海斗法而水漫金山寺。金山寺，在今江苏镇江。

    (4)踵事增华：继续前人之业，使更加完善美好。踵，脚后跟，用为动词，表继续。

    (5)《封神演义》：古代神魔小说，明许仲琳（或陈仲琳）撰。一说为明代道士陆西星。千里眼、顺风耳：《封神演义》中虚构的轩辕庙中的两个鬼使。见该书第九十回。

    【译文】

    乾隆官窑的人物画，精工细致，无与伦比，所画的故事多来自汉晋以后的掌故以及唐人小说，几乎应有尽有。下至《西厢记》、《三国演义》、《水浒传》之类，也极其秀丽，同样称作佳作。到了清末则更加繁衍，如“水浸金山”等传说不实的故事也有所描画。这是因为争奇斗艳、踵事增华的必然结果。然而明末清初就已经有反映《封神演义》里千里眼、顺风耳的瓷器绘画，如此看来，就又不是从乾隆年间才开始的了。

    康、雍瓷品所绘八仙带有水波纹者，吕洞宾旁立一人(1)，头戴柳枝，状殊怪异，俗谓之柳树精(2)。乾、道诸窑仿者，亦同斯制。若八仙而无水波纹配以他景者，则不带柳树精也。又，康瓷八仙盘具，其中必兼绘南极老人及麻姑、童子、仙鹿(3)，亦有但绘南极、童子等而不绘麻姑者。

    【注释】

    (1)吕洞宾（798——？）：唐代诗人，名岩，字洞宾。传说后来入道成仙，为八仙之一，称吕祖、纯阳子、吕纯阳等。《全唐诗》收有他的诗，皆关于修道学仙者。

    (2)柳树精：柳树成精的妖怪，小说《飞剑记》中吕洞宾所收的一个随行不离的徒弟。

    (3)南极老人：又叫“老人星”，即寿星。麻姑：道教女仙之一，见葛洪《神仙传》。旧时为女性祝寿多赠麻姑像，取名“麻姑献寿”。

    【译文】

    康熙、雍正年间瓷器上所绘八仙并带有水波纹的制品，在吕洞宾旁站立一人，头带柳枝，样子非常怪异，俗称作柳树精。乾隆、道光各窑的仿品也是同样。若是八仙而无水波纹，配以其他景致的，则不带柳树精。又有康熙官窑八仙盘等器皿，其中必定兼绘南极老人、麻姑、童子、仙鹿，但也有只绘南极老人、童子等，而不绘麻姑的。

    厌胜瓷品(1)，颇为猥亵。明穆宗好内(2)，故隆庆杯、碗始有之。康、雍、乾、道诸朝亦有递作者，旁及花囊、屏、枕诸器(3)，风斯靡矣。然汉广川王画屋已有此种(4)，则滥觞为已古矣。若但写风怀含蓄不露者(5)，犹为彼胜于此。

    【注释】

    (1)厌胜：意即“厌而胜之”，系用法术诅咒或祈祷以达到制胜所厌恶的人、物或魔怪的目的。古代方术之一。“厌”字此处念yā（阴平韵），通“压”，有倾覆、适合、抑制、堵塞、掩藏、压制等义。

    (2)明穆宗：即朱载垕（1537——1572），明世宗朱厚熜第三子。嘉靖四十五年（1566）继位，翌年改元隆庆，在位6年卒。好内：贪恋妻妾姬侍。

    (3)花囊：中国古代花器的一种。

    (4)汉广川王：《汉书》卷五十三《列传·景十三王》：“赵敬肃王彭祖以孝景前二年立为广川王。”并载其生活淫乱。广川，今河北景县广川镇。画屋：事不详，当指屋内画男女猥亵故事。

    (5)风怀：犹风情，指男女相爱的情怀。

    【译文】

    厌胜瓷器，相当淫秽。明穆宗贪恋女色，所以隆庆年间的杯、碗才有此类制品。康熙、雍正、乾隆、道光各朝，也有继续制作的，并且涉及到花囊、屏风、枕头等器具，风气由此败坏。然而汉代广川王的画屋已经有这种画了，则可知起源已经很久了。若仅仅描画男女的爱情，含蓄而不显露的制品，还可认为彼胜于此。

    绘百蝠者(1)，殊嫌呆滞。百鹿、百子较胜(2)，而新制亦最多，故百鹿不如十鹿也。是等彩绘，皆有康、乾精制，然继者踵作，未免陈陈相因。至二十一鸟、二十喜鹊、十二肖生之类，较为可喜。若三羊开泰、五鸡、鹌鹑之属(3)，精妙者亦殊足珍。然尚不及异兽朝龙与怪兽狮熊之尤为奇伟也。

    【注释】

    (1)百蝠：一百只蝙蝠，取“蝠”、“福”同音，象征幸福之意。

    (2)百鹿：一百只鹿，取“鹿”、“禄”同音，象征官高禄厚之意。百子：一百个儿子。我国古人认为多子多福，传说周文王百子，因有《百子图》，寓多子多福之意。

    (3)三羊开泰：《周易》阴阳学说中，十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳生于下。正月为泰卦，三阳生于下。时当冬去春来，阴消阳长，有吉亨兴盛之象，故称三阳开泰。吉祥图案以羊寓阳，“三羊”为“三阳”，与日纹和风景等组成纹样，常见于民间建筑，器物装饰与木版年画等。

    【译文】

    瓷器上画百蝠的特别显得呆滞。画百鹿、百子的要好一些，而新的制品也最多，所以百鹿不如十鹿。这类彩绘均有康熙、乾隆年间的精品，但是后来各朝仿制的，未免沿袭老一套，毫无创新。至于二十一鸟、二十喜鹊、十二生肖之类，都比较可爱。若是三羊开泰、五鸡、鹌鹑之类的，做工精妙的也非常珍贵。然而还比不上异兽朝龙与怪兽狮熊的雄奇伟绝。

    十二肖生之物以入瓷画者，乾隆、道光均有之。乾隆瓷灯有锦地开光三圆幅，每幅绘生物二者，配景楚楚(1)，殊有新趣，灯一对则十二生物适齐矣。康熙十二月花卉酒杯(2)，每花各配以一生物，然是等生物又不按地支生肖者也。

    清　五彩十二月“花神”杯

    【注释】

    (1)楚楚：排列整齐貌。

    (2)十二月花卉酒杯：即十二花神酒杯，康熙时造，一套12只酒杯，各绘花卉一种，相应12个月的时令。

    【译文】

    十二生肖用来作为瓷画的，乾隆、道光年间均有。乾隆瓷灯上有锦地开光的三个圆幅，每幅内绘画两个生物，配以风景，排列整齐，饶有趣味，灯为一对，则十二生肖齐备。康熙时十二月花卉酒杯，每种花配以一种动物，然而这等生物却又不按地支生肖而绘制。

    雍正花卉兼草虫者，多画络纬娘、蜻蜓、蚱蜢、蜗牛之属(1)。道光草虫最喜画螳螂，其花卉多作碎花(2)，以视雍正之善绘折枝者，真如小巫见大巫矣。惟绘五毒，差堪鉴录(3)。五毒而兼人物者乃稗官故事也，亦道光窑之别开生面者。

    【注释】

    (1)络纬娘：虫名。即莎鸡，俗称“络丝娘”﹑“纺织娘”。夏秋夜间振羽作声，如纺车响，故名。

    (2)五毒：五种有毒性的动物，分别是青蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蟾蜍。

    (3)差堪：略可。

    【译文】

    雍正时画的花卉、草虫，多是络纬娘、蜻蜓、蚱蜢、蜗牛之类。道光时画草虫最喜爱画螳螂，花卉以碎花居多，比起雍正时善画折枝花来，真好像是小巫见大巫了。唯有描画五毒的制品，还略可鉴赏。画五毒而兼有人物的，是稗官野史的故事，也是道光官窑瓷器中别开生面的一类。

    瓷品满画花朵，种种色色，形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。若中有五蝠者，则乾隆五福堂物也，虽嘉、道仿制之品，价值亦巨。花之形状大小偏反，各尽其致。繁密之极，盖几不见有地矣。

    【译文】

    瓷器上满画花朵，各式各样，形态不一的称作万花，以黑色地为最贵，即使白色地的也很珍贵。若中间画有五只蝙蝠的，则是乾隆五福堂的瓷器，虽然是嘉庆、道光仿制的瓷器，价值也很高。花朵的大小偏侧，各尽其妙。繁密非常，几乎看不到还有胎底。

    嘉、道之间所画楼台之画，书有地名者，大约绘西湖景为多，绘庐山十景者亦有之(1)。至有绘海珠景者，乃粤人向景德镇窑定制之品，而非出于广窑所自制也。又有羊城八景之类(2)，亦然。

    【注释】

    (1)庐山十景：指江西庐山的十个著名景点，分别是锦绣仙洞、含鄱吐日、五老听泉、白鹿书院、植物王国、花径觅春、别墅春秋、黄龙宝树、云中街市、龙崖天池。

    (2)羊城八景：指广州的八个著名景点，历代所指不一。羊城，即五羊城，广州的别称。

    【译文】

    嘉庆、道光年间所画的楼台而写有地名的，以绘西湖的为最多，绘庐山十景的也有一些。至于绘有海珠风景的，乃是广东人向景德镇窑定制的瓷器，而不是广窑自己烧造的。还有绘羊城八景之类的也同样如此。

    雕瓷之巧者，有陈国治、王炳荣诸人(1)，所作品精细中饶有画意。其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似，故谓此等釉为仿竹木、象牙之釉也。至于仿漆之器，精雕花纹，所涂之釉又极似漆，或谓有竟髹以漆者。

    【注释】

    (1)陈国治：祁门（今安徽祁门）人，清道光、咸丰间景德镇著名雕瓷艺人。善瓷雕花卉，仿竹木、象牙器形神俱备，仿漆器釉色极似髹漆。王炳荣：清朝同治、光绪年间景德镇瓷雕名家，传世以文房用具为多。

    【译文】

    雕瓷的能工巧匠有陈国治、王炳荣等人，所作器物精细之中透着几分诗情画意。他们作的仿木、仿竹、仿象牙的瓷器，非常相似，所以称这类釉为仿竹木釉、仿象牙釉。至于仿漆器，精雕花纹，涂的釉很像漆，或说其中竟有使用髹漆的制品。

    嵌花之制(1)，清初已盛行。康窑笔洗嵌龙螭者常有(2)，若嵌九螭之杯尤佳。九螭聚于一处，蜿蜒浮突，有一尾口衔小螭，余螭绕之成杯耳形，隽品也。乾窑胭脂水瓶，有一螭盘绕瓶身，概属脂水釉，亦称罕觏。若上方供品，或数小儿作牵索状之瓶，或小儿游戏突出全身之瓶，或十八罗汉一一突嵌之瓶，皆可宝贵。

    【注释】

    (1)嵌花之制：嵌花的瓷器。嵌花，本卷前述曰：“若不由本身出花而别刻花嵌入者，则又当谓之嵌花。”

    (2)笔洗：文房用具中用来盛水洗笔的器皿。

    【译文】

    嵌花的制品在清初已经盛行。康熙官窑笔洗常有嵌龙、螭的，如果嵌九螭的杯具就更为绝妙。九螭聚在一处，蜿蜒浮雕而凸起，有一条口衔小螭，其余各螭环绕成杯耳形状，乃是佳品。乾隆官窑胭脂水瓶，有一螭盘绕于瓶身上，均属于胭脂水釉，也可称罕见。若是皇家贡品，有的是几个儿童作牵绳状的瓷瓶，或者是儿童游戏突出全身的瓷瓶，或者是十八罗汉一一嵌在瓶身上，都非常宝贵。

    雍正豆彩花果之盘，其所绘花枝有若字形者，虬结连蜷(1)，不甚可识。或谓乃藏满、蒙文于其内也。此后道光亦有之。

    【注释】

    (1)虬（qiú）：古代传说有角的龙。

    【译文】

    雍正豆彩花果盘，所绘花枝有很像字形的，弯曲盘结，难以认识。或者说是暗藏满、蒙文字于其内。此后道光年间也曾有过类似的瓷器。

    百鸟归巢，绘百鸟一一不同，极飞翔动静之致，后仿者颇多，神采殊失。若绘喜鹊三十只者，有一红月，名曰一月三十喜，又名日日见喜，皆吉祥语也。若不足三十者，即以其数名之曰若干喜，杂以红梅，亦颇不俗。

    【译文】

    百鸟归巢，所画百鸟各不相同，飞翔、动静描绘得淋漓尽致，后世仿品很多，但神采尽失。若是绘画三十只喜鹊的器皿，图中有一红月，称作一月三十喜，又叫日日见喜，都是所谓的吉祥语。如果不够三十只的，即以其数目称呼为若干“喜”，夹杂绘有红梅，也很不俗气。

    道光所绘人物，亦有极精者。惟好于人物之旁，位置琴棋书画之属，又题诗于其间，或书传于其后，虽存论世知人之意，而乏配景布局之观，故鉴家抑之。

    【译文】

    道光年间所绘人物也有极其精细的。只是好在人物之旁设置琴棋书画之类，并且在其间题诗，或者在后面写小传，虽然有知人论世的意思，然而缺乏配景布置的观感，因此鉴赏家多鄙视。

    明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有。康熙画花，于肆奡之中而行其缜密，于工致之中而寓其高古。雍正则逸丽而秀倩。若乾隆则繁密富丽之极，而时露清气。其颜料之色泽，又一代有一代之特色，而不容以相掩。要而言之，皆非后来所及而已。

    【译文】

    明代瓷器的绘画，用笔粗疏而古气纵横，并且富有奇趣。其胎底作为底色用的颜色浓厚深沉，却非后来所能做到。康熙时所画的花纹能在豪放矫健中而显出细致，工致之中而寄托高古。雍正时制品则雅丽而秀美。到乾隆年间则富丽堂皇中而时露清高之气。至于其所用颜料的色泽，也是一代有一代的特色，而不容相互掩饰。简要说来，都不是后世所能达到的。

    【点评】

    瓷之花绘是其作为艺术品的第一道风景，向来为制作与收藏者所重。本章综论瓷之花绘，主要内容有以下几个方面：

    一考其瓷有花绘肇始及其历代变迁。瓷之花绘在宋代定、耀、磁诸窑已经流行，至今仍见珍品，而瓷之有花绘当在宋代以前早就开始了。其后递衍嬗变，明清二代由仿定窑、章龙泉窑等进而创造，无论仿制或自创，均有其价值。此瓷之花绘发展的大略。

    二论花绘之种类。一是以瓷之本身出花者。其中以技法分有雕花。宋瓷定窑、章龙泉窑之雕花，有平雕、凸雕、凹雕。三者亦分别名暗花、法花、划花。平雕与凹雕实即后世乾隆朝之雕瓷，但与近来之刻瓷不是一回事；又定窑又以成花之工具分，刀刻者为划花，针刺者为绣花，版印者为印花，锥凿者为锥花，笔堆者为堆花。印花亦称法花，或又称鼓花，堆花又名填白，皆市肆间随意为之；又素瓷雕花以品质分则有影青、玲珑、堆料花。影青中别有隐青。法花兴起于元，盛于明，清初有仿制，而乾隆后即罕见。二是不由瓷本身出花而别刻花嵌入者，谓之嵌花。

    三论花绘样式之创始。底内绘花始于永乐压手杯，相沿至乾隆以后即少见；画诗句入瓷以及夹彩、戗金之制，均始自宣（德）窑；鸡缸始自成化，至清末尤有仿制；画秋千士女、斗龙舟、周茂叔爱莲、五子相戏、八吉祥、西番莲、锦灰堆等，起自成（化）窑；两面彩、捧字始自明嘉靖，而捧回回字始自万历，等等，有明一代瓷之花绘创制甚多。

    四论花绘之风格。嘉靖、万历朴拙高古；康熙画笔有明代遗风，为清代冠；雍正花卉草虫，得没骨之妙，奕奕有神，而人物山水逊于康熙；乾隆吸纳西洋画法，规矩花堪称观止，人物画尤极工致，古月轩是其代表；道光间改七芗、王小梅，均一代名家。近日仿康熙青花、乾隆人物亦有极精者。

    五论花绘题材。有人物，有故事，明瓷所绘如周茂叔爱莲、陶渊明赏菊、竹林七贤、流觞曲水；康熙瓷所绘如饮中八仙、十八学士、十八罗汉；道光所绘《无双谱》等，其标新立异者大都取材小说，明末清初即有取材《封神演义》者，乾隆间则历代小说人物应有尽有。康熙间仕女已有绘弓鞋纤趺之恶习，至雍正间乃有绘剧场妆者。乾隆间以古月轩所绘声价最高，而其时贡品已有绘西方人物者，为西商所珍。西商所贵者尚有战争图，谓之刀马人；有文字，如梵文、经语、百福、百寿字、阿拉伯文字以及诗、词、歌、赋、颂等。其他题材尚有动物、植物、山水、文字等。例举有康（熙）窑所画松树，素彩海马碗，龙盘始自宋代定窑，一龙一凤或不止一龙一凤者皆为御用；画小儿游戏亦始自明代，康窑九桃盘，过枝花盘始自明成化，以及《耕织图》、八仙、厌胜瓷品、十二生肖、十二月花卉、楼台等。并附说雕瓷名家仿木或象牙、漆诸作，以及嵌花名品、雍正豆彩花果之盘、“百鸟归巢”等等。

    最后总论明清花绘成就曰：“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有。康熙画花，于肆之中而行其缜密，于工致之中而寓其高古。雍正则逸丽而秀倩。若乾隆则繁密富丽之极，而时露清气。其颜料之色泽，又一代有一代之特色，而不容以相掩。要而言之，皆非后来所及而已。”

    综上本章说花绘，于历代变迁，种类样式，名家名品，名题名式，高下优劣，皆有述评。其行文则既面面俱到，又重点突出；既纵横交错，又条理分明。使见每代每式，变动不居，既精彩纷纭，又潮起潮落，作者所谓“一代有一代之特色”，不仅在“颜料之色泽”，而在花绘乃至瓷艺之全体。但结末“要而言之，皆非后来所及而已”，实作者身处衰世所见所感，百年以后至于今，我国瓷艺有新的发展，其所说已不是事实。