卷十七

    藏书画者多取空名，偶传为钟、王、顾、陆之笔(1)，见者争售，此所谓“耳鉴”。又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画(2)，此又在“耳鉴”之下，谓之“揣骨听声”(3)。

    【注释】

    (1)钟、王、顾、陆：分别指三国时的钟繇、东晋的王羲之、顾恺之、南朝宋的陆探微，前二人为书法家，后二人为画家。

    (2)色不隐指：指画面着色均匀，手摸上去没有高低不平的感觉。

    (3)揣骨听声：本为术士相面术语，指通过摸骨骼、听声音来预测人的未来。

    【译文】

    收藏书画作品的人大多只是为了博取虚名，没有鉴赏力，偶然遇到相传是钟繇、王羲之、顾恺之、陆探微的笔墨就争相购买，这是所谓的“耳鉴”。又有人观画用手去摸，相传着色没有高低不平的就是好画，这水平又在“耳鉴”之下，称为“揣骨听声”。

    欧阳公尝得一古画牡丹丛(1)，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家(2)，一见曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥(3)，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽(4)。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。”此亦善求古人心意也。

    【注释】

    (1)欧阳公：即欧阳修，字永叔，北宋大臣，谥文忠。北宋文坛领袖。参见《故事》卷一注。

    (2)正肃吴公：即吴育（1004——1058），字春卿，建州浦城（今属福建）人。太平兴国间进士，累官临安、诸暨、襄城知县、大理寺丞、著作郎等。庆历中，拜谏议大夫，参知政事。后以资政殿大学士、尚书左丞知河中府。卒赠吏部尚书，谥正肃。《宋史》卷二九一有传。

    (3)披哆（chǐ）：展开，散开，这里指花朵张开，涣散无力。

    (4)房敛：花瓣收紧。

    【译文】

    欧阳修曾经得到一幅古画，画的是牡丹丛，牡丹下面有一只猫，不知道画得怎么样。丞相吴育与欧阳修是亲家，一见到这幅画就说：“这是正午的牡丹。为什么这么说呢？因为花瓣散开而且颜色干燥，这是正午时的花；猫的黑眼睛就像线一样，这是正午时的猫眼。如果是带着露水的花朵，那么花瓣会收紧而且颜色润泽。猫眼在早晨和日暮时是圆的，随太阳升高而逐渐狭长，到正午时就像一根线一样。”这也是善于揣摩古人的心意啊。

    相国寺旧画壁(1)，乃高益之笔(2)，有画众工奏乐一堵，最有意。人多病拥琵琶者误拨下弦(3)，众管皆发“四”字，琵琶“四”字在上弦(4)，此拨乃掩下弦，误也。余以谓非误也，盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。

    【注释】

    (1)相国寺：在今河南开封市内。北齐天保六年（555）始建，唐睿宗时重建，改称大相国寺。

    (2)高益：本为契丹涿郡（今河北涿州）人，太祖时来中国，以卖药为生，以绘画知名，后被授翰林待诏，传世有《南国斗象》《卫士骑射》《蕃汉出猎》等图。

    (3)病：指责。

    (4)四：工尺谱中的一音。详见《乐律》。

    【译文】

    相国寺以前的壁画出自高益的手笔，其中有一堵墙上画着众乐工奏乐，最有意趣。人们大多质疑画中抱着琵琶的乐者误拨了琵琶下弦，因为各种管乐器都在发“四”字音，而琵琶的“四”字音在上弦，这里的动作却在拨下弦，所以画错了。我认为并没有画错，管乐器是手指离开孔而发声，琵琶则是手指拨过弦而发声，这里拨掩下弦，那么声应该在上弦发出。高益对画面的布置能够这样细致，他的匠心可以想见。

    书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》言(1)：“王维画物(2)，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。”余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。谢赫云(3)：“卫协之画(4)，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。”又欧文忠《盘车图》诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情(5)。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”此真为识画也。

    【注释】

    (1)彦远：即张彦远（815——907），字爱宾，蒲州猗氏（今山西临猗）人。曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。精于绘画，著有《历代名画记》《法书要录》《彩笺诗集》等。

    (2)王维（701——761）：字摩诘，河东蒲州（今山西运城永济）人。开元十九年（731）状元，历官右拾遗、监察御史、河西节度使。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安史之乱后，谪太子中允。乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。著有《王右丞集》。

    (3)谢赫：齐梁时人，工于绘画，著有《古画品录》。

    (4)卫协：西晋画家，工于人物画，与张墨并称“画圣”。

    (5)梅诗：指梅尧臣的诗。梅，指梅尧臣（1002——1060），字圣俞，世称宛陵先生，宣州宣城（今属安徽）人。皇祐三年（1051）进士，为太常博士，被欧阳修荐为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎。工诗，与苏舜钦齐名，人称“苏梅”，又与欧阳修并称为“欧梅”。著有《宛陵集》等。《宋史》卷四四三有传。

    【译文】

    书画的奥妙，要靠神会，难以从具体的形象寻求。世上那些观画的人，大多只能批评画面上形象、位置、色彩上的瑕疵而已，至于那些深奥的意蕴，则很少能够领会。比如张彦远的《画评》说：“王维画的景物，大多不管四季时令，比如画花往往把桃、杏、芙蓉、莲花画在同一风景中。”我家收藏有王维画的《袁安卧雪图》，其中有雪中芭蕉，这正是得心应手、意到便成之处，所以画理入神，深得天机，这很难和俗人讨论。谢赫说：“卫协的画，虽然不能全面细致地描绘事物的形象，但是很有气韵，所以可谓超越群雄，旷世绝笔。”又比如欧阳修的《盘车图》诗说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这才真是懂得绘画之妙。

    王仲至阅吾家画(1)，最爱王维画《黄梅出山图》，盖其所图黄梅、曹溪二人(2)，气韵神检，皆如其为人。读二人事迹，还观所画，可以想见其人。

    【注释】

    (1)王仲至：即王钦臣（约1034——1101），字仲至，应天宋城（今河南商丘）人，王洙之子。赐进士出身，累官集贤殿修撰、知和州、提举太平观、知成德军等。藏书万卷，手自校正。《宋史》卷二九四有传。

    (2)黄梅：指禅宗五祖弘忍（602——675），以居黄梅山东禅院得称。曹溪：指禅宗六祖慧能（638——713），以居曲江县曹溪得称。

    【译文】

    王钦臣看我家的藏画，最欣赏王维画的《黄梅出山图》，因为画中所画的黄梅、曹溪二人，气韵神韵都很像他们的为人。读了二人的生平事迹，再看王维的画，就可以想见他们的形象。

    《国史补》言(1)：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然，引工按曲，乃信。”此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声，不过金石管弦同用一字耳，何曲无此声，岂独《霓裳》第三叠第一拍也？或疑舞节及他举动拍法中，别有奇声可验，此亦不然。《霓裳曲》凡十三叠，前六叠无拍，至第七叠方谓之叠遍，自此始有拍而舞作。故白乐天诗云：“中序擘初入拍(2)。”中序即第七叠也，第三叠安得有拍？但言“第三叠第一拍”，即知其妄也。或说：尝有人观画《弹琴图》，曰：“此弹《广陵散》也。”此或可信。《广陵散》中有数声，他曲皆无，如泼攦声之类是也(3)。

    【注释】

    (1)《国史补》：即《唐国史补》，三卷。唐李肇撰，以记唐开元、长庆间逸事为主。

    (2)擘（bò huō）：形容刀割裂东西的声音。白居易有《霓裳羽衣歌》。

    (3)泼攦（lì）：一种弹弦的声音。

    【译文】

    《唐国史补》中描写说：“有一位客人把《按乐图》拿给王维看，王维说：‘这弹的是《霓裳》第三叠第一拍。’客人不以为然，于是找来乐工演奏此曲，这才相信。”这是好奇之人编的故事。但凡画奏乐，只能画其中一声的场景，不过是金石管弦都同时演奏一字之音而已，哪首曲子没有这个声音呢，难道只能是《霓裳》第三叠第一拍吗？又有人怀疑在舞蹈的节拍以及其他动作的拍法中，另有独特的音声可以证明，这也是不对的。《霓裳曲》一共十三叠，前六叠没有拍，到第七叠才叫作“叠遍”，从此才开始有拍，并开始起舞。所以白居易的诗说：“中序擘初入拍。”中序就是第七叠，第三叠怎么会有拍呢？只要说“第三叠第一拍”，就知道他是错的。又有人说曾经有人看《弹琴图》，说：“这弹的是《广陵散》。”这或许可信。《广陵散》中有几个音声，是其他曲调都没有的，比如泼攦声之类的就是。

    画牛、虎皆画毛，惟马不画。余尝以问画工，工言：“马毛细，不可画。”余难之曰：“鼠毛更细，何故却画？”工不能对。大凡画马，其大不过盈尺，此乃以大为小，所以毛细而不可画；鼠乃如其大，自当画毛。然牛、虎亦是以大为小，理亦不应见毛，但牛、虎深毛，马浅毛，理须有别。故名辈为小牛、小虎，虽画毛，但略拂拭而已。若务详密，翻成冗长，约略拂拭，自有神观，迥然生动，难可与俗人论也。若画马如牛、虎之大者，理当画毛，盖见小马无毛，遂亦不摹，此庸人袭迹，非可与论理也。

    又李成画山上亭馆及楼塔之类(1)，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷(2)，此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见？兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远境；人在西立，则山东却合是远境。似此如何成画？李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也？

    【注释】

    (1)李成（919——967）：字咸熙，营丘（今山东青州）人。开宝间进士，工书画，以画寒林著名。存世有《寒林平野图》《茂林远岫图》等。

    (2)榱桷（cuī jué）：屋椽。

    【译文】

    画牛、画虎都要画毛，只有画马时不画毛。我曾经带着这个问题去问画工，画工说：“马毛细，所以不能画。”我诘难道：“鼠毛更细，为什么反而要画？”画工无言以对。大凡画马，其大小不超过一尺，这是把大的画成小的，所以毛细就不能画；画鼠则和本体一样大，自然应当画毛。然而画牛、画虎也是把大的画成小的，按理也不应该看到毛，但是牛、虎的毛长，马的毛短，论理应该有区别。所以名家画小牛、小虎，虽然也画毛，但只是稍微拂拭一下而已。如果追求细密，反而显得累赘，稍微拂拭一下，则自有神韵，迥然生动，这道理难以和俗人讨论。假如画马像画牛、虎那样大，理应画毛，可能开始是看到小马无毛，于是也就不画毛，后来庸人沿袭旧套，不能和他们论画理。

    又如李成画山上亭馆及楼塔之类的，都以仰视的角度画飞檐，他认为是从下往上望，就像人在平地望塔檐之间，能看到塔楼的椽子，这说法是错的。大凡画山水，视角是以大观小，就像人看假山一样。如果像画真山那样，从下往上望，只应该看到一重山，怎么可能重重山都看得见呢？而且也不应该连溪谷之间的情形都看到。又比如画屋舍，也不应该看到屋子的中庭以及后巷中的事物。如果人在东边，那么山的西边就应该是远景；人在西边，那么山的东边就应该是远景。像这样该怎么画呢？李君大概不知道以大观小之法，其间处理高低、远近，自然有微妙的道理，哪里在于仰观屋角呢？

    画工画佛身光，有匾圆如扇者(1)，身侧则光亦侧，此大谬也。渠但见雕木佛耳(2)，不知此光常圆也。又有画行佛，光尾向后，谓之顺风光，此亦谬也。佛光乃定果之光(3)，虽劫风不可动(4)，岂常风能摇哉？

    【注释】

    (1)匾：通“扁”。

    (2)渠：他。

    (3)定果：修成正果。

    (4)劫风：佛教认为劫有成、往、坏、空四个阶段，坏劫之末有水、火、风三灾，劫风为其中之一。

    【译文】

    画工画佛身上的光环，有的画成像扇子那样扁圆形的，身子侧过来时光环也侧过来，这是非常错误的。他是只见过木雕的佛像而已，不知道这光环始终是圆的。又有人画行脚佛，光有尾巴朝向后边，称为“顺风光”，这也是错的。佛光乃是定果之光，即使是劫风也不能动摇它，哪里是一般的风就能动摇的？

    古文“己”字从一、从亡，此乃通贯天、地、人，与“王”字义同。中则为“王”，或左或右则为“己”。僧肇曰(1)：“会万物为一己者，其惟圣人乎？子曰：‘下学而上达。’人不能至于此，皆自成之也。”得己之全者如此。

    【注释】

    (1)僧肇（384——414）：东晋僧人。俗姓张，京兆（今陕西西安）人，为鸠摩罗什弟子，擅长般若学。著有《肇论》《维摩诘经注》等。

    【译文】

    古文的“己”字从一、从亡，这是贯通天、地、人之道，与“王”的字义相同。竖笔在中间就是“王”，在左或者在右就是“己”。僧肇说：“能融会万物为一己的，只有圣人吧？孔子说：‘下学而上达。’人不能达到这一境界，都是自己束缚自己造成的。”参悟了“己”字全部内涵的人才能这样解释。

    度支员外郎宋迪工画(1)，尤善为平远山水(2)，其得意者有《平沙雁落》《远浦帆归》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村落照》，谓之“八景”，好事者多传之。往岁小窑村陈用之善画(3)，迪见其画山水，谓用之曰：“汝画信工，但少天趣。”用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”迪曰：“此不难耳，汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。”用之自此画格进。

    【注释】

    (1)宋迪：字复古，洛阳（今属河南）人。进士出身，为司封郎。性嗜山水画。

    (2)平远：宋人郭熙提出的绘画“三远”（即高远、平远、深远）理论之一。

    (3)陈用之：郾城（今河南漯河）人，善画佛道人物、山川林木。

    【译文】

    度支员外郎宋迪工于绘画，尤其擅长画平远山水，他得意的画作有《平沙雁落》《远浦帆归》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村落照》，称为“八景”，喜爱的人广为传颂。往年小窑村的陈用之也善于绘画，宋迪见到他画的山水图，对他说：“你的画确实很精致，但是缺少了天趣。”陈用之非常佩服他的话，说：“我常常担心自己的画比不上古人的地方，正在这里。”宋迪说：“这也不难，你先去找一堵破墙，在墙上挂上白色的绢，让它贴在破墙上，每天早晚都来观察。等观察的时间长了，隔着素绢看到破墙的表面，高平曲折，都成了山水的景象。心中留下那些景象，闭目想象：高出的是山，低下的是水，坑洼的是山谷，缺损的是山涧，清晰的是近景，晦暗的是远景。心领神会，恍然见到上面有人、禽、草、木飞动往来的景象，清楚地展现在眼前。这时随意下笔，默然神会，自然意境都浑然天成，不像是人为的，这就是‘活笔’了。”陈用之从此绘画的格调日渐长进。

    古文自变隶(1)，其法已错乱，后转为楷字，愈益讹舛(2)，殆不可考。如言“有口为吴，无口为天”。按字书，“吴”字本从口、从夨(3)，音捩。非天字也。此固近世谬从楷法言之。至如两汉篆文尚未废，亦有可疑者。如汉武帝以隐语召东方朔云(4)：“先生来来。”解云：“来来，棗也。”按“棗”字从朿，音刺。不从来。此或是后人所传，非当时语。如“卯金刀”为“劉”，“货泉”为“白水真人”，此则出于纬书(5)，乃汉人之语。按：劉字从丣、音酉。从金，如柳、、留皆从“丣”，非“卯”字也。货从贝，真乃从具，亦非一法，不知缘何如此？字书与本史所记，必有一误也。

    【注释】

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